ウサギの仮面は現代を生きるための生存戦略

――個展「CHANGE」では、動揺しながらも時代に沿って変化する女性たちに焦点が当てられます。
有村さんは2018年頃より「ウサギの仮面を被った乙女」を「夢と現」が入り混じる世界観に落とし込んで描いてこられました。2018年以降で作品はどのように変化してきましたか？

「ウサギの仮面を被った乙女」のイメージは、2018年当初は直感的な出会いでした。芸術家として生きていけたらと願い、試行錯誤しているなかで、芸術家としてアイデンティティを確立できる作品になると確信した出会いです。ですが「直感」から発生しているため「なぜ」「そうなったのか」という言語化が難しい面がありました。

「仮面を被っている状態」そのこと自体が現実味のない印象がありつつ、描き始めた当初はファンタジーのような夢の世界を題材に描くことも多かったので『夢と現』という解説が一番ピッタリ合っていると思いながらも「なぜ、登場する女性はウサギの仮面を被っているのか」という問いに対する解釈を自分の中でも探し続けていました。

「花と彼女」有村佳奈, 2018, soldout

2018年以降、ラフや下書きも含めると年間約200体、これまでトータル約1200体もの「ウサギの仮面を被った乙女」を描いてきました。これだけ多く描いていくと彼女たちの存在が自分の中でより確立されていきました。最初に感じていた「夢の中の存在」のようなイメージではなくなっていったのです。

また同時に、SNSの普及によって、私達は自分の実際の顔とは違う「アイコン」を当たり前のように活用するようになりました。SNS上の「アイコン」が「顔」となり、VTuberを筆頭にYoutuberや音楽アーティストらもメディアに登場する際、この「アイコン」を仮面にして登場する機会が増えました。本人自身の「顔」が映らず「2次元」のビジュアルで登場しても、私達はその存在を訝しげに見ることはなくなりつつあります。

今では個人を認識する人々の見解が広がったことで、仮面を被って「私である」と表明することが市民権を得たような印象を受けます。結果、私の絵は2018年には『夢の世界にいそうなウサギの仮面を被った乙女』から、2024年では『現代を生きるための生存戦略としてウサギの仮面を被った乙女』へと変化を遂げました。

この社会の認識の変化をどう読み解けるかと最近よく考えています。個人の認識が寛容になったとも言えるし、同時に「現実を直視したくないがためにリアルさを無くそうとしているのかもしれない。現実を、妄想世界のような非現実＝夢の中にいる感覚に書き替えようとしている」という解釈もできるかもしれません。数年経つとまた新しい変化が生まれ、作品に影響を与えていく可能性も高いですね。ものの見方は何通りもできると思うので、また引き続き「解釈」を探し続ける旅は続けていこうと思っています。

――過去のインタビューでは「現実」を捉えようとして手が止まり「夢」を描こうとして手が止まった時期があったと仰っていました。いま制作のモチベーションとなっていることは何でしょうか？

今は「続けること」自体が制作するうえで一種のモチベーションへ繋がっています。
過去に制作の手が止まっていたのは「完璧な状態」を求めすぎたからです。「描きたいもの」「描けるもの」「コンセプト」全てが揃わないと優れた作品は生まれないという思い込みがありました。どれかが欠けた瞬間に手を止めていました。でも制作活動を続けていくなかで「作家自身が作るものを最初から全て理解している必要はない」と考えるようになりました。

ときに衝動的に生まれたような作品も魅力的ですよね？最初に作品の説明ができなくても、謎解きするように、時が経ってから分かる場合もあると感じるようになったからです。生きている時代の背景・社会の問題点、見えてないようで絡んでくる要素、解釈が後になって追いつく場合もあると。だからなるべく手を動かします。頭も動かすけれど、正解を捉えようとし過ぎないようにしながら、制作する手を動かしています。

後は読書したり、映画を見たり、子供と遊んだり、美味しいものを食べに行ったり、買い物したり、好きなアーティストのライブに行ったりとリフレッシュする時間を定期的にとることですかね。体験している全てのことが制作に繋がっていると思うので。

海外での個展は初めてだったので大変緊張した状態でパリに足を運びましたが、たくさんの人が来場してくれて感動しました。会話に自信はなかったのですが、サイン会を通して絵を描くことでコミュニケーションをとれたので「絵が得意で良かった！」と改めて思いましたね。

photo by：limagerie

photo by：limagerie

個展「CHANGE」に向けて

——個展に出展される新作について「新しいことに挑戦している」と伺いました。
具体的にどのような作品なのか、これまでの作品との違いや新しい挑戦について教えてください。

これまでは「仮面を被った状態の絵」を描いてきましたが、今回は人が仮面を被る瞬間を描こうとしています。人にはいろいろな側面があり、場面によって顔を変えます。物理的な意味でなくても「友人」「家族」「恋人」「仕事」「SNS」それぞれの場所で用いる仮面を持っていて、みんな役者のように顔を変えて生きています。

鹿児島県出身。女子美術大学デザイン学科卒業。
2018年頃より「ウサギの仮面を被った乙女」たちを描く。仮面を被ってときに愛らしく、ときに強かに映る彼女たちの姿には、どこまでも「今」のリアルが重なっている。2023年は女優・シンガーとのコラボレーションやコレクター展での展示が実現。2024年4月にはフランス・パリで初個展「SAKURA」を開催するなど、発表の幅が広がっている。

【個展】
2024年　個展「SAKURA」（JOYANA/フランス・パリ）
2022年　個展「Treasure-hunt~#宝物を探して~」(The Artcomplex Center of Tokyo)
2022年　個展「I’m ready」(tagboat/阪急メンズ東京)
2021年　個展「Color Girls」(CLOUDS ART+COFFEE/東京)
2020年　「新宿ミロード×有村佳奈アート展」(新宿ミロード)　等

【グループ展】
2022年　和心芸術祭(Gallery Jo Yana/フランス)
2022年　Art Fair GINZA(銀座三越)
2022年　タグボートアートフェア2022(東京)
2021年　カモフラージュ展(MASATAKA CONTEMPORARY/東京)
2021年 　Triangle展(同時代ギャラリー/京都)
2018年　Landscapes展(ondo/大阪・東京)
2017年　「上野の森美術館大賞展」上野の森美術館/東京
2012年　「シブカル祭」渋谷パルコ　PARCO MUSEUM/渋谷
等

【イラストレーション】
2023年　「私の唇は嘘をつく」著・ ジュリー・クラーク|訳:小林さゆり (二見書房)/ 装画
2023年　「祝祭のハングマン」著・中山 七里(文藝春秋)/ 装画
2022年　「かくも甘き果実」著・モニク・トゥルン|訳:吉田恭子(集英社)/ 装画
2022年　「御伽の国のみくる」著・モモコグミカンパニー(河出書房新社)/ 装画
等